刚和一个客人聊藏美帖的事，说起来一点：为啥有人说中国画很难看懂，什么透视啦比例啦都算不是关键问题，关键是，不能把它们当画理解
“文人画”其实是一种广义的艺术作品，可以理解成小圈子（文人群体）的大大们的手帐群，这就是他们群里互换的漂流本，目的不是画山画水，而是画精气神，是“感觉”上的东西而不是单纯的视觉艺术。中间要追求一个和群体的共通性，就好比你拼米也要找一个团长拼的风格是你要的那些的群一样。等于说，这个作品是发出来求赞的，最好是同一个tag下面有人跟你一起产粮。
你说山和人的比例不对，石头也不像石头，完全OK，因为文人画本来也不是写生，这个和西方的自然主义是有本质区别的，文人画是有了游历来的实景蓝本之后，在家里画的，不需要有个模特站在月亮底下望天也能画《李白行吟图》，精髓在于高度提炼的线条和布局，以及当下的“感觉”是否可以传达到同圈的其他人那里。
文人书画兼修，因为书画彼此都是对方的延伸，所以才有了山水田园的诗歌和散文化的卷轴，这对观者的要求是有门槛的，如果你想理解这种东西，就要抛弃一些绘画可能带给你的固有观念，比如“画得像真的”，或者“颜色搭配”等等
一旦理解了，你就会发现艺术的视界其实是拓展了的，文人画某种程度上和现代艺术很像，带一点高端游戏的性质，是很好玩的东西

上图 李白行吟图

下图 同期意大利绘画